Programme de la journée d'études

L’Atelier Percevoir la Musique Différemment (créé par l’association Vedanity Affair et animé par Enrico RASO) propose une sensibilisation à la surdité en montrant par l’expérimentation que l’expérience que nous faisons de la musique n’est pas qu’une expérience qui passe par les oreilles. Son objectif est d’amener les publics entendants à comprendre comment les publics sourds font l’expérience de la musique. L’atelier se divise en plusieurs étapes :

• voir la musique dans des matériaux solides et liquides ;
• la toucher avec les mains ;
• la percevoir avec le corps.

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Le projet Totem associe la salle de musiques actuelles L’Aéronef à Lille, un chercheur en physique acoustique, Arthur Paté (Ecole d’ingénieurs JUNIA), et le groupe Mur du Son constitués de 5 musiciens sourds. L’objectif de Totem est de concevoir un dispositif à destination des personnes atteintes de surdité, sur des principes très différents des technologies livrées clef en main et notamment des gilets vibrants tel que le Subpac. Le dispositif permet de ressentir chacun des instruments et chacune des voix sur scène en lui attribuant une vibration particulière, là où le Subpac retransmet un tout. Chaque usager peut disposer de petites capsules vibro-tactiles qu’il peut mettre à différents endroits de son corps, de sa peau, en fonction de ses propres préférences.

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Le chansigne est une forme artistique de performance corporelle qui exprime visuellement la musique. Il articule la langue des signes, l’invention chorégraphique et gestuelle pour proposer une interprétation singulière, pleine et entière de la musique, des émotions qu’elle suscite, dans ses dimensions mélodiques, rythmiques, expressives, textuelles ou encore poétiques.
Le chansigne permet aux entendants : de développer la motricité, l’expressivité, la mémoire et le sens du rythme, de découvrir une nouvelle culture et son histoire, de s’initier aux spécificités de la langue des signes, sa syntaxe, son étymologie, de découvrir les enjeux du travail d’adaptation.
Et il permet aux sourds : d’approfondir la maîtrise du registre poétique en langue des signes, les métaphores, les rimes et les assonances, de développer l’expressivité, la mémoire et le sens du rythme.

Découvrir le travail mené par la Compagnie Les Petites Mains

Sur la base d’une recherche mêlant entretiens et observations pendant des événements musicaux, cette communication propose d’analyser les enjeux des technologies d’accessibilité musicale à destination de la communauté sourde. Entre phénomènes d’amplification facilitant l’expérience et analyse déceptive et/ou critique pour celles et ceux qui voient ces dispositifs comme des « béquilles » malvenues, nous proposons de remplacer la notion d’accessibilité par le concept d’appropriabilité, qui permet de contourner les écueils de l’accessibilité. Enfin, de l’accessibilité à l’appropriation, nous élargirons la réflexion à la posture du chercheur, en revenant sur les débats qui ont traversé cette recherche, menée par des chercheurs entendants aux côtés des personnes sourdes.

Définie comme l’art de combiner les sons, la musique est très souvent décrite selon son aspect sonore, la liant de facto aux sensations auditives. Né d’un mouvement vibratoire, cet art s’adresse pourtant aussi bien à l’ouïe, qu’aux yeux et au corps dans son ensemble, lui conférant des qualités sensorielles remarquables. À la lumière de travaux de recherche interrogeant le rôle des nouvelles technologies au sein des pratiques musicales sourdes, cette communication propose de repenser l’espace musical des scènes de musiques actuelles en espaces plurisensoriels et pluriculturels, en s’appuyant sur les technologies haptiques, visuelles et de communication, pour en faire des lieux où l’expérience musicale pourrait être appréciée dans son ensemble et où la notion d’accessibilité n’aurait plus lieu d’être.

Cette communication vise à porter une réflexion sur les potentialités offertes par la musique vibrotactile — nouvelle forme de musique composée à partir de vibrations et destinée à une écoute par le corps — en soulignant l’enjeu que cette dernière puisse constituer un bien commun entre personnes sourdes et entendantes. À partir de l’analyse des limites des technologies audiotactiles actuelles à susciter une expérience musicale également partagée, la recherche présentée s’appuiera à proposer un nouveau principe de composition pour la musique vibrotactile et à explorer l’inscription de cette musique dans le réel, en suggérant de nouvelles pistes d’innovations technologiques et d’intégration au sein des organismes de création et de diffusion musicales.

Portraits croisés, c’est un spectacle de chansigne, une mise en scène de chansons entièrement en langue des signes. Une comédie vusicale (comédie musicale signée) composée sur les douze chansons du dernier album de STROMAE.

C’est une dizaine de personnages qui viennent parler de la vie, de la parentalité, de la dépression, des relations amoureuses, des petites gens, de leurs rêves, de leurs espoirs et de leurs désillusions.

C’est 40 minutes de spectacle avec un comédien (Igor CASAS) et une comédienne (Marie LEMOT) qui passent de rôles en rôles pour incarner cette multitude avec leurs corps et leurs petites mains.

Découvrir la Compagnie Les Petites Mains

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